악보는 단순히 음을 나열한 문서가 아니라, 작곡가가 남겨놓은 해답의 흔적이라고 생각합니다. 저는 레슨에서 학생들이 그 흔적을 직접 발견하고, 스스로 음악적 판단을 할 수 있도록 이끄는 것을 가장 중요하게 여깁니다. 각 프레이즈에 숨은 긴장과 이완, 음색이 요구하는 미세한 무게 변화, 페달링이 만들어내는 공간감 등은 모두 악보 속에 암시되어 있습니다. 저는 학생들에게 이러한 단서들을 읽어내는 법, 작곡가의 의도에 접근하는 사고 방식을 먼저 익히게 합니다. 그 후 다양한 음색 실험, 효과적인 보조기법, 손의 구조를 활용한 프레이징 등을 통해 악보의 정보를 실제 소리로 구현하는 과정을 함께 탐구합니다. 단순히 “연주를 잘하는 법”이 아니라, 악보에서 스스로 답을 찾고, 그것을 자신만의 해석으로 생명력 있게 표현하는 법을 체득하도록 돕는 것이 제 레슨의 방향입니다.

작품 해석을 위한 레슨 지시와 연주 포인트를 악보에 표기한 것입니다.