저는 정답을 그리는 한국식 입시 미술과는 다른 방향의 수업을 지향합니다. 미술대학에서 교수님들은 항상 "왜 이렇게 표현했어?", "이 선택의 이유는 무엇이야?" 라고 질문하셨습니다. 그 질문에 답하는 과정이 곧 사고의 확장이었고, 표현의 깊이를 만들었습니다. 저 또한 수업에서 같은 방식으로 아이에게 묻겠습니다. "왜 이 색을 골랐을까?", "이 장면을 이렇게 표현한 이유는 무엇일까?" 아이는 생각을 이미지로 확장하며 창의력을 키웁니다. 또한, 자신의 작업을 설명하며 논리력을 기르고 그 과정에서 어휘력 또한 자연스럽게 성장합니다. 예시 1. 구조 소묘 - 이미지의 확장 기본적인 구조 소묘 위에 텍스트 콜라주를 결합한 작업입니다. 명암을 통해 공간감을 형성하고, 글자를 이미지의 일부로 개입시켜 새로운 의미를 만들어냈습니다. 수업에서는 입체 구조를 관찰하며 명암으로 공간을 표현하는 과정을 배우고, 이후 콜라주 및 채색 등 아이가 원하는 미술기법들을 더해 시각적, 창의적 요소를 함께 탐구합니다.

예시 2. 하나의 마음 - 형태의 재구성 저는 당시 마음 그리고 마음을 의미하는 심장에 관심이 많았습니다. 그래서 심장을 여러 방식으로 드로잉하며 형태를 탐구했습니다. 그 과정에서 심장의 구조가 얼굴과 닮아 있다고 느꼈고 심장이 얼굴처럼 유일한 존재라는 생각이 들었습니다. 그래서 한지를 활용한 콜라주 작업으로 확장했습니다. 아래 과정은 드로잉을 기반으로 이미지를 재구성하는 방식입니다.

예시 3. 몸과 자연 - 경계의 확장 신체와 자연을 하나의 이미지 안에 결합한 작업입니다. 몸과 자연을 합성함으로서 인간과 자연이 분리된 존재가 아니라 연결된 존재임을 표현했습니다. 수업에서는 아이가 관심이 있는 주제들을 결합해 새로운 이미지를 구성하도록 지도합니다. 또한 여러가지 재료를 활용해 질감과 색의 대비를 경험하도록 확장할 수 있습니다.

예시 4. 기억의 형상 - 분위기의 표현 기억은 선명하기보다 흐릿하게 남는 경우가 많습니다. 이를 표현하기 위해 얼굴 부분을 의도적으로 지우듯 처리해 익명성과 불완전함을 드러냈습니다. 검은색과 흰색만을 사용해 단조로운 색감 속에서 아련한 분위기를 강조했습니다. 형태는 분명하지만 인물은 온전히 드러나지 않는 상태를 통해 기억의 모호함을 시각화했습니다. 수업에서는 아이가 스스로 하나의 주제를 선택하고, 색과 표현 방식을 고민하며 주제에 맞는 분위기를 만들어가도록 지도합니다.

예시 5. 움직임 - 우연의 흔적 구슬을 굴리며 만들어진 우연한 흔적을 통해 추상 작업을 진행했습니다.통제된 화면 위에서 예측할 수 없는 움직임이 선과 색의 흐름을 만들어냅니다. 반복되는 굴림과 충돌의 과정은 단순한 물체가 새로운 시각적 리듬을 형성하도록 합니다. 수업에서는 구슬뿐 아니라 아이가 선택한 다양한 물체를 활용해 찍기, 굴리기, 던지기 등의 방식으로 흔적을 남겨봅니다. 이를 통해 일상의 재료도 예술적 표현의 도구가 될 수 있음을 경험하고, 우연 속에서 자신의 감정과 해석을 발견하도록 지도합니다.