[기초] -음계의 구조와 코드에 대한 이해 -기존 곡 분석을 통한 음악의 구조 이해 -기초 악전 및 음악용어 학습 [초급] -Triad chord (triad 기본적용, 전위 보이싱) -7th chord, Major diatonic scale/chord -7th chord inversion , 기본적용, 반주 익히기 -Major diatonic chord progression 분석 -Diatonic chord function 이해와 적용 -Diatonic chord progression 만들어보고 16마디 습작 써보기 [중급] -Secondary dominant7 -sec.V7 사용하여 chord Reharmonization -Chord tone 분배와 Voicing에 대한 이해 -related ii-/substitute V7/Extended V7 -Modal interchange -배운 것 활용하여 reharmonization - 32마디 aba 형식의 자작곡 습작 작업 -보컬이 있는 곡 Songform에 대한 이해 -기존곡 멜로디 및 반주 화성/도수 분석 -vocal top line 작곡에 대한 이해 -제시된 코드진행에 Top line sketch 실습 -기존곡 반주 분석과 실습 -피아노 반주구성 - intro-verse-prechorus-chorus-bridge-chorus-outro 구성의 습작 실습 - 다양한 장르와 스타일의 기존곡 ref. 하여 곡 작업 실습 - 나만의 강점과 스타일을 살린 자작곡 완성 [고급] * 고급 부터는 지속적으로 리하모니제이션과 자작곡 병행하여 진행 -Tension note 와 Avoid note 개념 이해하기 -Available Tension (diatonic) -Available Tension (non diatonic) -Major 2-5-1-6 A, B form voicing pattern 연습 -minor 2-5-1-6 A, B form voicing pattern 연습 -Tension note를 주체로 melody와 Voicing에 적용한 기존 곡 연습 및 copy -bossa,funk,swing,blues 등 스타일리시한 자작곡 활용에 좋은 여러 장르 에 대한 이해 -Motive 발전을 활용한 곡에 대한 이해/ 진행방향에 관한 이해 성립 - Mode scale의 character 이해 및 이를 활용한 자작곡 작곡하기. * 전체적인 커리큘럼은 이렇게 진행 되지만 개개인이 가지고 있는 학습 능력과 배경지식, 또 음악적 스타일과 성향등이 상이 하기 때문에 전체적인 커리큘럼을 가지고 개개인에 맞춘 퍼스널 커리큘럼으로 레슨이 진행 됩니다. 그렇기에 몇개월을 배우면 곡을 쓸수 있을지는 정해져 있지 않습니다. 어떤 분은 한 달, 또 어떤 분은 1년이 걸리기도 하기 때문입니다. 작곡 자체가 전문적인 연주 능력과 화성학 지식을 요하기 때문에 취미로 작곡수강을 희망하시는 분은 전문반과 같은 커리큘럼을 바탕으로 진행하되 덜어낼 것은 덜어내고 최대한 빠르게 목표하는 곡을 쓸 수 있도록 필수적인 요소들만 가지고 니즈에 맞는 곡을 쓸 수 있도록 합니다. 매 수업시간 완전한 이해를 하고 넘어가는 것을 수업 목표로 삼으며 체계적이고 디테일한 티칭을 통해 꾸준한 연습이 뒷받침 된다면 확실한 성장을 보장합니다.