* 1주차: 디지털 디제잉의 시작 * 레코드박스(Rekordbox) 인터페이스 및 기본 설정 방법 * 음원 분석(BPM, Key) 및 올바른 음원 다운로드 경로(디제이 풀, 구매 사이트 등) * 2주차: 하드웨어 마스터 * 디제이 장비(컨트롤러/CDJ, 믹서)의 명칭과 기능 이해 * 페이더, EQ, 노브의 역할 및 올바른 케이블 연결/세팅법 * 3주차: 음악의 뼈대 분석과 비트매칭 (기초) * 음악의 구조 이해 (마디, 4소절, 8소절, Intro/Outro 구절 구분) * 조그휠을 이용한 수동 비트매칭(Grid 맞추기)의 원리 파악 * 4주차: 음악의 구절(Phrase) 매칭 * 정박에 노래를 틀고 들어가는 타이밍(Drop 인점 잡기) 훈련 * 1달차 복습 및 간단한 큐포인트(Cue Point) 설정법 * 5주차: 볼륨 페이더를 이용한 기초 믹싱 * EQ 조절 없이 볼륨 페이더와 컷팅(Cutting)만으로 두 곡을 자연스럽게 넘기기 * 6주차: EQ(Equalizer) 블렌딩 믹싱 (핵심) * Low(베이스), Mid(보컬/멜로디), High(하이햇/고음)의 개념 * 베이스 교체(Bass Swap)를 활용한 가장 대중적이고 깔끔한 믹싱 테크닉 * 7주차: 곡의 구조를 활용한 타이밍 믹싱 * Intro-Outro 믹싱을 넘어, 빌드업(Build-up)과 드롭(Drop)을 활용한 드라마틱한 타이밍 잡기 * 8주차: 1~2달차 총복습 및 중간 점검 * 진도만 나가는 것이 아니라, 지금까지 배운 EQ 믹싱을 좋아하는 곡 3~4곡으로 매끄럽게 연결하는지 테스트 및 집중 교정 * 9주차: 필수 이펙터(FX) 활용법 * 에코(Echo), 리버브(Reverb), 필터(Filter) 등 자주 쓰는 이펙터의 원리와 자연스러운 적용 타이밍 * 10주차: 장르별 특성 이해 및 믹싱 포인트 분석 * 수강생이 선호하는 장르(하우스, 테크노, EDM, 힙합, 팝 등)에 따른 세부 믹싱 스타일 학습 (롱믹싱 vs 숏믹싱) * 11주차: 하모닉 믹싱(Harmonic Mixing)과 에너지 흐름 * 카멜롯 휠(Camelot Wheel)을 이용해 어색하지 않게 Key를 맞추며 선곡하는 법 * 곡과 곡 사이의 에너지(분위기) 고저를 조절하는 플레이리스트 구성법 * 12주차: 트랜지션(Transition) 테크닉 * 급격한 BPM 변화가 필요할 때(예: 100BPM 힙합에서 126BPM 하우스로) 자연스럽게 넘어가는 특수 믹싱 팁 * 13주차: 나만의 30~40분 실전 DJ 셋 기획 * 실제 타임테이블을 맡았다고 가정하고 8~10곡 내외의 플레이리스트 구성 및 스토리텔링 짜기 * 14주차: 믹싱 디테일 업그레이드 및 디렉팅 * 준비한 셋을 중간까지 플레이해보고, 매끄럽지 않은 전환 구간이나 선곡 미스를 강사가 집중적으로 피드백 및 수정 * 15주차: 실전 레코딩 (믹스셋 녹음) * 레코드박스를 활용한 실시간 녹음 진행 * 실수했을 때 당황하지 않고 대처하는 법(임기응변) 및 현장 장비(CDJ) 세팅법 가이드 * 16주차: 최종 졸업 플레이 및 파이널 피드백 * 완성된 믹스셋 최종 시연 (바이크롭, 영상 촬영 등으로 기념하면 좋습니다) * 향후 혼자서 연습하고 음원을 디깅(Digging)하는 방법 안내 및 수료