수채화는 ‘감’이 아니라, 원리와 방법을 익히는 과정입니다. 그림을 처음 시작하는 학생들이 가장 어려워하는 것은 “어떻게 그려야 할지 모르겠다”는 막막함입니다. 색을 예쁘게 쓰는 감각만으로 완성되는 것이 아니라, 형태를 관찰하는 법 구조를 이해하는 법 명암을 표현하는 법 물과 물감의 성질을 조절하는 법을 순서대로 익히면서 실력이 만들어집니다. 따라서 기초 단계에서는 완성작을 빠르게 만드는 것보다, 왜 그렇게 그리는지 이해하고 스스로 적용할 수 있는 능력을 기르는 것을 중요하게 생각합니다.

수채화의 터치는 단순히 붓을 움직이는 방식이 아닙니다. 붓의 방향, 압력, 물의 양, 물감의 농도에 따라 선과 면의 느낌이 달라집니다. 붓을 ‘감으로’ 사용하는 것이 아니라, 원하는 표현에 맞춰 의도적으로 조절할 수 있도록 합니다.

빛의 방향을 파악하고, 물체가 어떤 구조를 가지고 있는지 이해해야 합니다. 배우는 내용 * 빛의 방향 * 밝음 / 중간톤 / 어두움 * 명암의 단계 * 그림자와 반사광 * 접지 그림자 * 면의 방향에 따른 명도 변화 * 명암을 통한 부피감 표현 형태 + 빛 + 명암의 관계를 이해하면서 평면적인 그림을 입체적인 형태로 발전시킵니다.

수채화는 감이 아니라 방법입니다. 기초 원리를 이해하고 반복해서 연습하면 그림에 대한 막막함을 줄이고 스스로 관찰하고 표현하는 힘을 기를 수 있도록 지도합니다.

* 투명수채화 종이의 흰색과 물감의 투명도를 활용해 맑고 가벼운 색감 표현 * 불투명수채화 과슈 등 불투명한 물감의 특성을 이해하고 색을 쌓아 형태와 질감 표현